Expositions /Exhibitions (en construction)

WINDOWS PROJECT Acte III/ En attendant…

Galerie Immanence, Paris

17/04 - 22/05 2021

128 artistes participent à l'exposition : En attendant…

Ou comment donner de la visibilité à plus de 120 artistes sans avoir la possibilité d'ouvrir le lieu d'exposition.

Visible de l’extérieur

Dessin réalisé à partir de la photographie de Cédric Parizot, Borne de l’armée, route 315, est de Hûra, 2005.

Le dessin est issu d’une photographie et noir et blanc d’un cube sur lequel sont inscrits des textes en anglais et en hébreu. Ce qui me frappe, c’est que l’image est sans échelle. Ce cube pourrait tout aussi bien être issu d’une installation gigantesque dans le désert de Marfa que sortir d’un paquet de briques de lait ; d’une certaine manière, je le trouve hors sol. J’apprends par Cédric Parizot, l’anthropologue qui a pris la photo, qu’il s’agit d’une fausse borne pour indiquer une fausse zone militaire, quelque part en Israël. Une stratégie d’expropriation, en somme.

« Au sortir de Hûra, la route ne semblait pas non plus avoir été entretenue depuis plusieurs années. Outre les innombrables nids de poule qui contraignaient le conducteur à rester attentif et à freiner régulièrement, le goudron s’émiettait sur les bas-côtés sous l’effet de l’érosion. C’est là qu’Hubert m’avait montré à droite des blocs de béton placés sur le bord de la route, à plusieurs centaines de mètres les uns des autres. Marqués au pochoir, on pouvait y lire en hébreu et en anglais : "zone de tir, entrée interdite''. Disposés quelques mois auparavant par l’armée, ils n’étaient pas simplement là pour signifier aux bédouins l’interdiction d’accéder aux espaces qui s’étendaient au sud de cette route. Le marquage ostentatoire de cette limite s’inscrivait dans le projet d’expropriation des habitations isolées qui restaient dans cette région. En définissant ces terres comme des espaces d’entrainement militaires, l’État se donnait un moyen légal supplémentaire pour évacuer les populations locales et les forcer à s’installer dans les zones urbaines dédiées. Curieusement, cependant, le message n’était même pas traduit dans la langue maternelle des destinataires, alors encore, seconde langue officielle du pays. »

Dans le cadre de l’exposition Walter Benjamin à Marseille le Bureau des Guides MP 2013 a proposé à Jean Cristofol et moi-même de réaliser une « conférence de trottoir » performée sur la Canebière le 7 octobre 2018. À cette occasion, 100 cartes postales, un dessin sur buvard et 50 dessins 3D originaux ont été distribués gratuitement au public.

Le dessin reprend le plan du quartier du Vieux Port de Marseille auquel Walter Benjamin a consacré plusieurs textes. J’ai l’intime conviction que Marseille a été écrit selon une vision cartographique de la ville et que sa phrase d’introduction n’est pas la description d’un marin aux dents gâtées mais bien du vieux port de Marseille. Vu d’en haut, il offre une forme de mâchoire ouverte qui engloutit ses habitants : dockers, prostituées et mendiants. Sous la plume de l’exil, ces images de pensée sont d’une déroutante actualité.

« Denture jaune de loup de mer la gueule ouverte qui laisse s’échapper l’eau salée d’entre ses dents. Quand cette gueule saisit les corps bruns et noirs de prolétaires que les compagnies maritimes lui donnent à manger selon l’horaire établi, il s’en exhale une odeur puante d’huile, d’urine et d’encre d’imprimerie ».  

Walter Benjamin, « Marseille » in Images de pensée, 1929.

Dans un article reprenant l’essentiel de leur ouvrage Border as Method, or the Multiplication of Labor, Sandro Mezzadra et Brett Neilson écrivent que le débat contemporain autour des frontières est imprégné d’un « sentiment d’anxiété cartographique ». Cette relation anxieuse à la frontière et à l’instabilité des contours fait l’objet de cette première exposition du collectif HIC SUNT sur les deux étages de la galerie Arondit. À cette occasion, une artiste invitée, Caroline Andrin, propose une œuvre en dialogue avec les projets du collectif.

On y découvre, par exemple, les instruments ayant enregistré graphiquement les tentatives d’une des artistes de franchir les frontières des 160 ambassades situées à Bruxelles, pour réclamer chaque fois que le sceau du pays soit apposé sur le dessin en train d’être tracé (Borderknots). La vidéo Les Sirènes de Schengen offre un brouhaha sonore par la superposition des hymnes des 26 pays de l’espace Schengen et du « Chant 12 » de l’Odyssée dit en grec ancien, miroir d’une Europe qui a bien du mal à se constituer contre les réflexes protectionnistes des pays qui la constituent. Un filet de pêche (Vergogna), réalisé à partir d’un bateau pneumatique découpé en lanières, évoque la relation ambiguë entre les réfugiés qui tentent d’atteindre les côtes européennes, et les pêcheurs, tantôt sauveteurs tantôt passeurs. Une fausse carte maritime (Question de perspective) dessinée à la mine de plomb questionne avec ironie le langage dédié aux déplacements qui induit différentes connotations selon d’où l’on part, mais surtout selon d’où l’on parle.